Hvordan så arbejdsskitser til sovjetiske tegneserier ud?

I mere end 80 år har Soyuzmultfilm animeret studie gledet os med dets kreationer. De figurer, hun gav, er kendte for os fra vuggen. Vi voksede alle op på disse tegneserier. Vi ventede på dem hver dag i "Gode nætter", understreget i programmerne, for ikke at gå glip af ferie eller weekend.

Vil du se, hvordan tegningerne til de mest populære tegneserier i disse år så ud?

"Tre fra Prostokvashino"

Og her er, hvordan storyboardet til filmen så ud:

I anden og tredje del blev onkel Fedor og hans venner malet af Arkady Sher, en kunstner, der arbejdede med Vladimir Popov på sine bedste film. Cher sagde, at han gerne ville gøre figurerne helt forskellige, men ikke kunne gå langt fra den første tegneserie.

"Nå, vent et øjeblik!"

En lurvede fyr med en guitar i ryggen, udblusede bukser og skjorte og en lille, men snusk beskidt fyr. Ulv og Hare. Den bedste animerede duet i Soyuzmultfilms historie.

”Jeg fik straks en hare,” sagde Vyacheslav Kotyonochkin, ”med blå øjne, lyserøde kinder, generelt meget positive.”

"Og Ulven lykkedes ikke i lang tid. Så på gaden så jeg en fyr læne sig mod husets væg. Han havde langt sort hår, en cigaret klistrede fast på hans tykke læber, hans mave faldt ud, og jeg indså, at det var, hvad Ulven skulle have været."

Kotyonochkin ønskede, at ulven skulle udtrykkes af Vysotsky, og prøvede sin stemme med en hes stemme. Men det virkede ikke. Som et hej til Vysotsky i den første episode fløjter ulven melodien til sangen "Vertical" ("Hvis en ven pludselig dukkede op ..."), når han klatrer et reb til Haren.

”Ingen af skaberne af“ Nå, vent lidt! ”Troede ikke, at tegneserien ville blive så populær,” sagde Alexander Kurlyandsky. ”Vi, forfatterne af den første udgave - Kamov, Haight og jeg, spurgte hele tiden, hvilken serie det hele ville ende i: på tredje, femte, syvende? Så begyndte Soyuzmultfilm at modtage poser med breve fra børnene, der bad dem om at fortsætte. Jeg husker især et brev, hvor barnet bad Kotenochkin om at skyde ”Nå, vent lidt!” uendeligt.

"38 papegøjer"

Instruktør Ivan Ufimtsev i eventyret "38 Papegøjer", som forfatteren Grigory Oster bragte til Soyuzmultfilm-studiet, fangede dialogen mellem Monkey og Udava: "Hvor skal du kravle?" - "Her, gennemsøg her."

Karaktererne blev udviklet af kunstneren Leonid Shvartsman, som senere indrømmede, at han arbejdede på Boa i længst tid: Han gik i zoologisk have, malede slanger, der var ubehagelige for ham og brugte timer på at give dem menneskelige træk. Nøglerne til succes var fregner, hævede øjenbryn og et langstrakt hoved. Tusindfryd blev føjet til Boas skalaer, så børn ikke ville være så bange for ham.

"Bremen bymusikere"

... og prinsesserne.

I udkastversion så alle figurerne i tegneserien mere end anstændigt ud. Prinsesse i frodige blonder, Troubadour i en jesterhætte, detaljerede palatskamre. Men dette passede ikke instruktøren. Efter hendes mening var de helt i harmoni med enten musikken eller genren for filmen. Medlemmer af kunstrådet var også overraskende enstemmige i den opfattelse, at disse figurer ikke passer til manuset, og især musikken.

Som et resultat blev billedet af Troubadour hentet fra et eller andet udenlandsk magasin.

I det samme magasin besluttede instruktøren og en pige i en kort rød kjole besluttede at gøre prinsessen ud af hende. Selvom Yuri Entin hævder, at prototypen på billedet af prinsessen var hans kone Marina og hendes røde kjole. "Den meget røde kjole, som du ser i tegneserien, købte jeg Marina til 40 rubler. Hun var i den i brylluppet. Og Gladkov og Livanov var vores vidner."

Winnie the Pooh

Instruktøren Fyodor Khitruk, før han oprettede sin Winnie the Pooh i 1969, så ikke den berømte Disney-version, frigivet tre år tidligere og brugte kun Alan Milnes bog som materiale. Khitruk nægtede bevidst ejeren af bjørnebægen Christopher Robin. Drengens nærvær understregede legetøjet hos de andre indbyggere i skoven.

Men bjørnens karakteristiske gåtur, amble (hvor venstre ben bevæger sig, venstre arm bevæger sig der) er en ulykke, resultatet af en tegneseriefejl, der gav karakteren yderligere charme.

Sovjetiske embedsmænd nægtede at købe rettighederne til filmtilpasningen af Milnes bog, som gjorde, at den sovjetiske ”Winnie the Pooh” var begrænset til at rejse til udlandet. Han kunne ikke komme til nogen verdens festival.

"Cheburashka og krokodilgenen"

En gang så instruktøren Roman Kachanov på besøg i manuskriptforfatteren Ajubey, at børnene læste bogen entusiastisk. Det var "Crocodile Gen og hans venner" Ouspensky. Den næste dag købte han den samme bog i butikken, bragte den til Soyuzmultfilm og sagde: ”Det er det, vi laver en film om det.”

Her er, hvordan Leonid Shvartsman taler om oprettelsesprocessen: "Jeg fik krokodillen temmelig hurtigt. Det blev skrevet i scriptet:" Krokodillen arbejdede i zoologisk have som en krokodil. Og da arbejdsdagen sluttede, og klokken ringede, tog han på sig jakken, hatten, tog telefonen og gik hjem. "Det var nok for mig at have billedet af en herre med en fluge og en hvid skjorte."

Også med Shapoklyak viste det sig ganske enkelt. Shapoklyak er som bekendt navnet på en foldecylinder. Dette er det 19. århundrede, og alt andet gik herfra: en sort streng kjole, en frill, hvide blondermanchetter, højhælede pumper. Da hun er sådan en forsigtig bedstemor, gjorde Schwartzman hende til en lang næse, lyserøde kinder og en fremtrædende hage. Og han lånte gråt hår og en bolle fra sin svigermor.

"Fem måneder er forberedelsesperioden for filmen, og jeg tilbragte halvdelen af denne tid med Cheburashka." Leonid Shvartsman fortsætter. "Hans øjne blev øjeblikkeligt lavet på børns øjne, overrasket, menneskelig. Selvom store, men ikke som en ugle." Uspenskys i "forord, som ikke er nødvendigt at læse," står det: "Da jeg var lille, gav mine forældre mig et legetøj: fluffy, shaggy, lille. Med store øjne, som en ugle. Med et rundt harehoved og en lille hale som en bjørn. "Det er alt. Ikke et ord om store ører.

Jeg begyndte at tegne ørerne på Cheburashka: først ovenpå, derefter begyndte de gradvis at glide og stige. Kachanov kom regelmæssigt til mig, jeg viste skitser, vi diskuterede dem, argumenterede, han udtrykte sine ønsker, jeg tegnet igen. Takket være en sådan fælles indsats opstod den endelige skitse. Sandt nok, Cheburashka har stadig en bjørnehale på sig, som derefter blev kraftigt reduceret. Og først var benene mere autentiske, men Norshtein rådede til at gøre dem små, som nu. Efter at have lavet en skitse i farve, lavede jeg en tegning, og mesterdukkerne lavede Cheburashka, og han levede sit liv.

"Baby og Carlson"

I 1968 kom de første to tegnefilm om Carlson ud: den ene i Tjekkoslovakiet og den anden i Sovjetunionen. ”En mand i hans hovedpræmie” var heldigere end ”Winnie the Pooh”: rettighederne til filmatiseringen blev officielt erhvervet. Astrid Lindgren var forresten glad for billedet, især Carlsons stemme. Under sit besøg i Moskva insisterede hun på at mødes med Vasily Livanov, der udtrykte det.

Efter at have set skitser, bemærkede Livanov, at hans helt ligner instruktøren Grigory Roshal, så han ikke kun udtrykte karakteren, men skabte en parodi på en bestemt person. Men i rollen som Freken Bock så instruktøren Boris Stepantsev kun Faina Ranevskaya, men skuespillerinden var ikke enig i længe. Hun modsatte sig ligner helten. Som et resultat overtog hun rollen, men kørte instruktøren ud af studiet under dubbingen og sagde, at hun vidste bedre, hvordan hun skulle gøre alt. Imidlertid er den sidste sætning af Freken Bock "Kære, kære!" Jeg var nødt til at sige til redaktøren, fordi Ranevskaya ikke kunne lide parody roll call med filmen "Spring".

"Leopold the Cat's Adventures"

Denne tegneserie blev født i et andet studie - Creative Association "Screen". Det blev skabt på bølgen af succes "Nå, vent lidt!"

Reznikov fortalte Hight sin idé om en intelligent kat, der tegner, lytter til Oginsky-polonaisen og er irriteret af mus.

"Vi holdt os straks fast ved ideen om en skifter - ikke en kat, der løber efter mus, men snarere," husker Reznikov, "for første gang i animationen dukkede det op en intelligent kat, der kan håndtere mus, men ikke vil, uanset hvor slemt det er." det er ikke nok, jeg havde brug for en idé. Og jeg kom med den: der er intet alternativ til verden. Vi tænkte længe på, hvordan vi skulle vise det, og til sidst dukkede udtrykket "fyre, lad os leve sammen!" Hun blev født af nødvendighed, men blev en overraskelse af filmen ".

"Mowgli"

"Mowgli" af Roman Davydov blev frigivet i 1967, næsten samtidig med Disney-versionen af bogen af Rudyard Kipling, men den adskiller sig radikalt fra den amerikanske modpart.

Under oprettelsen af filmen tvang Davydov animatorerne til at vænne sig til billederne af dyr, "komme ind i deres hud og føle de muskler, der skulle bevæge halen." "Har du en kat derhjemme? Se, studer den," sagde instruktøren til animatorerne, der skabte Bagiras bevægelser.

I nogle scener i filmen blev animatorerne inspireret af episoder af programmet "I dyreverdenen". Takket være dette forberedende arbejde viste det sig, at dyrene i Mowgli var meget realistiske i måde og bevægelser, men på samme tid lykkedes det skaberne at give dem menneskelige træk.

"Vacations Boniface"

Tegneserien "Vacation Boniface" skylder lejligheden. Mens han rensede studiet, fandt instruktøren Fedor Khitruk et par typeskrifter i et af skufferne, og inden han kastede dem, så udtrykket ”Tænk bare,” overrasket cirkusdirektøren, ”jeg glemte, at løver også har bedstemødre!” Så Khitruk blev smittet med ideen om en ny film om en cirkusløve.

Boniface blev særlig takket være kunstneren Sergey Alimov. Han tildelte karakteren en levende manke, som ikke havde en stiv lukket løkke. En hel gruppe specialister i hver scene skabte denne manke ved hjælp af svampe.

Pindsvin i tågen

Tegneserien om pindsvinet mistet i tågen, der modtog mere end 35 priser, blev foretaget af ni mennesker, og tre af dem var stemmeskuespillere. Billedet af pindsvin dukkede ikke op på en dag. Norsteinens kone, kunstner Francesca Yarbusova, lavede et stort antal skitser, men ingen af dem kunne lide regissøren. "Francesca tegnet en masse pindsvin, og når det hele kom til en sådan glød! Jeg råbte:" Det skulle se ud i 1/12 sekund og være trykt! Profilen skal være helt klar, klar! "Og efter alle disse forfærdelige skrig, hjertedråber, satte hun pludselig sig ned og trak sig," - sådan beskriver Norshtein historien om hans helt udseende. Francesca Yarbusova sagde, at hun på et tidspunkt foldede de enkelte dele af kroppen, der var malet på celluloid, og pindsvin kom til live. Den vigtigste ting på dette tidspunkt var ikke at tømme det resulterende billede.

Den fortabte papegøje vender tilbage

Den velkendte og elskede papegøje blev opfundet af forfatteren Alexander Kurlyandsky. Kesha skylder sin grafiske performance til kunstner-animatøren Anatoly Savchenko, fra hvis pensel Carlson, der bor på taget, også kom ud.

Oprindeligt var billedet af Keshi-papegøjen noget anderledes.

Instruktøren var Valentin Karavaev, der begyndte den animerede serie "The Return of the Prodigal Parrot." Det var Karavaev Kesha, der skyldte meget den popularitet, der var faldet på ham. Den anden serie af epos om Keshas eventyr blev allerede skudt af Alexander Davydov. Selvom hun vandt "Nika": Kurlandsky argumenterede med instruktøren hes og nævnte i et interview, at han sandsynligvis aldrig ville have et så menneskeligt forhold til Valentin Karavaev.