Ikke den fremtid, som vi drømte om: kunstneren viste, hvad der venter vores planet

Rumprogrammer fra 60-80'erne gav anledning til et helt lag med værker om den utopiske fremtid i popkulturen. Film og bøger fortalte os om, hvordan vi vil leve meget snart: at pløje universets vidder på vores skibe, flyve til fjerne planeter og kommunikere med udlændinge. En fremtid fra science fiction-verdenen ventede på mennesker, det så ud til, at alt var åbent foran os og med denne fremtid delte ikke mere end et par årtier os. Rummet var imidlertid ikke så enkelt, og dets hemmeligheder er endnu ikke blevet afklaret i flere århundreder. Men utopi blev erstattet af anti-utopi: i nutidens popkultur er der for meget apokalypse. Fremtiden vises mere som skud fra Mad Max, hvor vores planet er opbrugt, og rumflyvninger længe er blevet glemt.

Og netop sådan en verden viser Scott Listfield i sine malerier. Han husker med nostalgi den tid, hvor det så ud til, at der i kosmos og universet snart ikke ville være nogen skjulte hjørner. Dog samler alle fremtidens drømme støv på en hylde, og Listfield pløjer ikke åbne rum. Virkeligheden er lidt trist og ikke meget forskellig fra, hvad den var for 30 år siden: en lille lejlighed, mikrobølgemiddage og busrejser på arbejde. Derudover så kunstneren Stanley Kubricks Space Odyssey, der blev skudt i 1968, og billedet af en astronaut dukkede op i hans malerier.

Og her er astronauten i alt: han ser på de lyse reklametavler, der er blevet en del og baggrund i vores liv, han står på kysten eller ser en ødelagt bygning, eller måske et gammelt bombehul dækket med græs. Astronautens ansigt er skjult, det er ikke synligt, hvem der er under dragt, fordi han personificerer tomrummet. Men du kan bestemt sige, at denne helt føler sig ensom i nutidens verden, han er som en fremmed, selvom han stadig håber på en lys fremtid.