Utroligt smukke papirteatre - underholdning fra det 19. århundrede

I det 19. århundrede regnede initiativrige engelskmænd med, hvordan man kunne flytte teatret ind i huset. I England i Regency-æraen, nemlig i begyndelsen af ​​1800-tallet, var teatret så populært, at det forårsagede uro i samfundet.

I 1809, da Covent Garden Theatre forsøgte at hæve billetpriserne, var publikum så rasende, at de rejste et oprør. I mere end to måneder i træk skrek de, skranglede, ringede klokker og bragte endda svin til teatret for at drukne skuespillerne. Protesten blev hørt, administrationen sænkede priserne.

Uofficielle forestillinger i forladte lagre var meget populære. De samlede folkemængder. Amatørkunstnere fremførte uanstændige sange, lavede rekonstruktion af chokerende lokale forbrydelser, fortalte om hændelser og viste i et resume af skuespil fra Shakespeare og andre dramatikere.

Repræsentationer ændrede sig afhængigt af begivenhederne, der fandt sted. Da alt dette blev gjort uden tilladelse fra myndighederne, kunne kunstnerne og tilskuere let ende i fængsel. Men disse begivenheder var så populære, at de nogle gange måtte give seks shows om dagen. Børns forestillinger var meget efterspurgte.

I en æra, hvor Netflix og YouTube var væk, udviklede initiativrige legetøjsproducenter en ny måde at bringe underholdning til deres hjem på: teatre. For en krone modtog købere en lille pap-scene på størrelse med en bog med en fornemme, gardiner og nogle gange endda et papirpublikum.

Karaktererne var også lavet af papir. Desuden frøs hver af dem i en karakteristisk dramatisk position for ham: skurkerne vinkede revolvere, skyer af kruttes flugt, muntre sejlere dansede, klovner sprang ud af tønderne.

Helte kunne dukke op igen og igen, så mange gange som plotten krævede. Der blev knyttet et kort script eller skuespil til sætene. Papirpræsentationer kunne være i forskellige genrer: melodrama, episk historie, historier om livet i ekstravagante hjemsøgte slotte. Hvis plotet antydede udseendet af en rytter på en hest, blev der desuden foretaget særlige snit på bagsiden af ​​scenen, hvorfra han optrådte. Ofte var grundlaget for manuskriptet kendte klassiske værker tilpasset børns opfattelse.

Det er let at forestille sig, hvordan børn berikede kendte historier og ændrede handlingen med deres fantasi. Karaktererne i det ene arbejde vandrede let ind i et andet. Den tyske digter Johann Goethe fortalte venner, hvordan hans søn August arrangerede papirforestillinger, og hovedkunstneren i hans teater var en huskat.

Senere huskede direktøren for papirforestillinger, den fremtidige forfatter Gilbert Keith Chesterton, hvordan han kunne påvirke omfanget af begivenheder. At give større betydning for nogle, til mindre. Han repræsenterede dommedag med faldende byer og stjerner, men i sin barnlige fortolkning endte alt godt.

Papirforestillinger var glade for Robert Lewis Stevenson, Richard Wagner, Jean Cocteau. Wagner hævdede generelt, at han opfandt sin "Ring af Nibelungerne", hvor han legemliggjorde den på en legetøjscene. Og Stevenson sagde, at det for første gang i en eventyrverden kastede sig gennem et sådant teater, det var så spændende, at hans liv blev bestemt.

Papirteaterets magi var ikke kun det faktum, at det gjorde det muligt for børn at gengive deres yndlingsspil derhjemme, men også at vise en kreativ konstruktiv begyndelse.